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HintHunt, le 1er “Live Escape Game” français est un nouveau concept de divertissement ! Enfermés dans une pièce avec votre équipe (3 à 5 personnes), vous avez 60 minutes pour résoudre une série d’énigmes et retrouver la liberté. Vous vivrez une aventure unique où rapidité, logique et esprit d’équipe seront vos meilleurs alliés !

"Contre la nuit ignorante, en suspens, une multitude de fenêtres éclairées, comme autant de promesses". Le projet Lost Highway raconte cette part commune à toutes les grandes cités, là où les frontières n'existent plus. « Il n’y a qu’une nuit, il n’y a qu’une ville, il n’y a qu’une seule route. » dit l’auteur.

Du rêve ancien de l'automate aux robots chirurgiens, les androïdes et autres êtres artificiels dévoilent tous leurs secrets dans l'exposition Et l'Homme créa... le robot au Musée des arts et métiers, du 30 octobre 2012 au 3 mars 2013. Une exposition inédite dédiée à celui qui peut apprendre, raisonner, interpréter, s'adapter et développer ses capacités: Le robot !

Chantée, filmée, versifiée, exaltée, cent fois déclarée morte et toujours renaissante, la « Bohème » fait partie des mythes modernes.

Jusqu'au 29 juillet à Paris, et pour la première fois en France, la Fondation Henri Cartier-Bresson expose les séries majeures du japonais Yutaka Takanashi, qui s'intéresse à la vie urbaine et à ses scènes du quotidien souvent anodines.

70 laques, paravents, peintures, objets décoratifs et usuels présentés pour la première fois en France, au musée Cernuschi, témoignent de l'art virtuose de Shibata Zeshin (1807-1891).

L’exposition conduite en partenariat avec la fondation Mainichi Shodo Kai (Association pour la calligraphie dépendant du journal Mainichi Shimbun), exposera en « avant-première », les lauréats du concours de calligraphie national organisé chaque année par la fondation.

Sidi Larbi Cherkaoui, qui a su rassembler dans un seul élan, pendant deux semaines, les 20000 spectateurs de la Grande halle en 2010, a raffiné une formule spectaculaire unique, entre lyrisme à fleur de peau et urgence à l'arrache, qui emporte et émeut à la fois. Cette nouvelle production, sous l'influence du dieu des mangas, l'écrivain japonais Osamu Tezuka, le père d'Astro Boy et Buddha, Cherkaoui plonge dans l'intrépide énergie de la bande dessinée nipponne, son sens aigu de l'irréalité et des exploits physiques. Neuf danseurs, trois musiciens, deux experts en arts martiaux et un calligraphe, tous originaires d'Europe ou d'Asie, se lanceront à corps perdus sur les traces électriques de héros bouillonnants, entre tradition japonaise, science-fiction et vie d'aujourd'hui. Un bain de sensations secouant garanti.

A partir du 7 avril, et pendant plus de quatre semaines, jusqu’au 8 mai, en partenariat avec l’Ambassade du Japon en France, la Maison de la Culture du Japon à Paris et le soutien de l’Association Amicale des Ressortissants Japonais en France, CLAIR Paris - Centre japonais des collectivités locales, JNTO - Office national du tourisme japonais, JETRO - Organisation japonaise du commerce extérieur, la Chambre de commerce et d’industrie japonaise en France et le Comité d’échanges franco-japonais, le Jardin d’Acclimatation accueillera le Japon. De manière exceptionnelle, tous les représentants du Japon en France se mobilisent avec le Jardin d’Acclimatation pour organiser l’un des plus grands événements culturels à Paris autour de leur pays depuis de nombreuses années.

Sous le patronage de l'Ambassade du Japon en France Kabuki Costumes du théâtre japonais du 7 mars au 15 juillet 2012 La Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent consacre sa 17ème exposition aux costumes du théâtre japonais Kabuki issus de la collection Shôchiku Costume. Ils seront accompagnés d’accessoires, estampes, photographies et films documentaires, et présenteront cet art théâtral né au Japon au XVIIème siècle. Il s’agit de la première exposition entièrement dédiée au Kabuki qui aura lieu à Paris.

Oleg DOU "Another Face" 5 janvier - 25 février 2012 Galerie RTR, Paris Rencontre avec Oleg DOU le 19 janvier 2012, à partir de 18.30 Dans la production numérique de ces dernières années, Oleg Dou est le porte-parole spectaculaire de ce qu’André Rouillé désigne comme « l’ère du doute ». La vérité n’est plus tangible, elle est fuyante. Est-ce de la photo, est-ce du collage numérique ? Est-une expression virtualisée du propos de l’artiste ou une optimisation esthétique de son projet ?

En 1996, lors d'aménagements urbains dans la ville chinoise de Qingzhou, dans la province du Shandong (La province du Shandong est située dans la partie nord-est de la Chine, au sud de Beijing [Pékin]), des terrassiers découvraient dans une fosse de soixante mètres carrés, profonde de deux mètres, plusieurs centaines de fragments de statues bouddhiques de grande taille (la plus haute mesurant plus de trois mètres) soigneusement rangés. Un délicat travail de restauration a permis d'en reconstituer un nombre important.

Self taught artist, Frank Duval, aka FKDL, is an adept of collage in all its forms since 1997 : art scotch, paintings, murals, street art… In 2006, he creates a family of 20 black voluptuous silhouettes on the walls of Paris, before taking them to New-York, Berlin, London, Barcelona, Turin… Once they’re adorned with bits from vintage magazines, his figures, with their characteristic colored backgrounds and their happy body language, make FKDL a unique signature in the universe of street art.

Some shoots coming from our friend Fupete. His first solo exposition in Paris “Jolly Roger” is started at the Since.Upian Gallery till the 9 of the next month.

L’histoire des arts martiaux au Japon a plus de mille ans. Cette exposition présente l’évolution des techniques de combat des samouraïs au cours des siècles. Elle montre leur récente transformation en disciplines sportives, parfois même en sports olympiques, et la façon dont les mangas se les sont appropriées. Vaste tour d’horizon qui souligne le fait que pour le budô, c’est-à-dire l’ensemble des arts martiaux, il est essentiel de développer le corps mais aussi l’esprit.

Opening show with eBoy - Since.upian.artspace - vernissage 18.06.2009 - 19h

Since.Upian is very proud and happy to do the Opening Show with eBoy - Pixorama

A la BNF, jusqu’au 15 février, il est possible de voir une extraordinaire exposition d’estampes pornographiques japonaises mais surtout les portraits des femmes considérées comme les plus sublimes beautés du XVIIIe siècle. Prostituées de haut rang, courtisanes, marchandes de fleur ou simples mères au foyer, elles sourient, tirent la langue et resserrent parfois le haut de leur kimono qui s’est entrouvert sur un sein pommelé… Parmi elles, il s’en trouve une dont l’histoire reste un mystère. Okita travaillait dans une maison de thé appelée Naniwaya, située à Edo (aujourd’hui Tokyo), près du Temple d’Asakusa. En 1793, Utamaro la représente en train de servir le thé, la tête inclinée, souriante, ses phalanges recroquevillées sous la tasse qu’elle tend gracieusement…

"Vivre uniquement le moment présent, se livrer tout entier à la contemplation de la lune, de la neige, de la fleur de cerisier et de la feuille d’érable… ne pas se laisser abattre par la pauvreté et ne pas la laisser transparaître sur son visage, mais dériver comme une calebasse sur la rivière, c’est ce qui s’appelle ukiyo".

Une exposition thématique multimédia qui inverse les codes pour mettre en abîme notre monde et transverser la réalité. L'art digital passe la marche arrière !

autout d'une fête traditionelle japonaise

Festival du film japonais contemporain

Du 21 novembre 2007 au 8 mai 2008, avec l'exposition ABYSSES, le Muséum national d'Histoire naturelle sera le cadre d'une première mondiale: la découverte du monde inconnu des grandes profondeurs.

Au milieu des années 1990, il s’est fait connaître comme partenaire attentif du saxophoniste Joshua Redman. Mais très vite, Brad Mehldau sera reconnu pour sa série intitulée “The Art Of Trio”, des albums qui, sous le vernis du classique trio jazz, recèlent une singulière personnalité, l’originalité véritable de celui qui revendique autant l’héritage de Schubert que de Bill Evans.

Né à Trieste en 1939, mon premier est un trompettiste dont le souffle lyrique convoque aussi bien l’univers de l’opéra que celui du jazz dans tous ses éclats, du swing le plus charpenté au free le plus débridé. Né à Milan en 1972, mon second est un pianiste qui a intégré dans ses doigts toutes les musiques, de la chanson aux improvisations oniriques, une touche savamment classique entre les lignes.

Célèbre pour ses têtes anthropomorphes composées à partir de plantes, de fruits, d’animaux et autres éléments, Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) reste un peintre encore mystérieux. L’exposition comprend une centaine d’oeuvres. Outre la présentation des célèbres têtes composées issues de collections privées et muséales du monde entier, un important ensemble de tableaux (dont de nombreux portraits inédits), de tapisseries, et d'œuvres graphiques rend hommage à l’étendue de l’extraordinaire univers pictural de l’artiste, d’une richesse allégorique et formelle inégalée. Quelques oeuvres de comparaison, dont des d'objets d'art provenant du célèbre Kunstkammer des Habsbourg et des ouvrages illustrés en lien direct avec l'artiste, permettent d'appréhender le contexte socio-culturel de l’époque et de la cour des Habsbourg, pour une meilleure compréhension de sa production.