PUBLIC MARKS with tag photography

Obviously we're big fans of photographer Roger Ballen’s dark and disturbing black and white photographs here at Phaidon. So we were pleased to get a call from him this morning telling us about this music video he's just directed for Cape Town hip hop trio, Die Antwoord. The band's music is characterised by its Zef references (Zef being South African slang for modern and trashy, with lots of knowingly discarded cultural references). Ballen of course is famous for his psychologically charged and unsettling images from South Africa of individuals marginalised from society often depicted in the setting of strange, cell-like rooms. So how did the coupling come about?

Dennis Maitland is a young, quickly rising Detroit based photographer with a constantly changing creative vision. He is known for pushing the boundaries and limits of himself which can be seen his photos. Dennis has an education in film production/visual effects which helped hone his photography talent and vision.

A l’heure où les “ réseaux sociaux ” sont probablement devenus le principal véhicule de circulation de l’image photographique, The Significant Savages propose une incursion dans l’univers des “ images de profils ”, en se concentrant sur la manière dont celles-ci sont utilisées pour résumer la personnalité de chacun, en particulier lorsqu’elles évitent de montrer le visage de l’utilisateur. Le livre est construit à partir d'une sélection de photographies de profils Facebook dans lesquels toutes sortes d'objets sont représentés en lieu et place de l'usager : vues maritimes, forêts ; chiens, chevaux et chats ; motos ou bateaux luxueux ; villes tentaculaires, chaussettes et coquillages, galaxies.

A l’heure où les ‘réseaux sociaux’ sont probablement devenus le principal véhicule de circulation de l’image photographique, The Significant Savages propose une incursion dans l’univers des ‘images de profil’, en se concentrant sur la manière dont celles-ci sont utilisées pour résumer la personnalité de chacun, en particulier lorsqu’elles évitent de montrer le visage de l’utilisateur. Le livre est construit à partir d'une sélection de photographies de profil Facebook dans lesquels d’autres objets sont représentés en lieu et place de l'usager: vues maritimes, forêts; chiens et chevaux et chats; motos ou bateaux luxueux; villes tentaculaires, chaussettes et coquillages, galaxies. Les objets que nous possédons, ceux qui suscitent nos désirs, les endroits que nous avons traversés ou ceux que l’on a appris à aimer, nos animaux de compagnie —tous ces artéfacts servent notre souhait de masquer notre véritable identité, tout en satisfaisant notre désir d’exhibition. Cependant, le caractère unique de ces photographies est lui-même dilué dans un maëlstrom d’images toutes faites et de piètres clichés reproduits à l’infini, inspirés par la publicité, les agences de voyages et les médias de masse. Ces images, censées être le substrat de notre identité, finissent par être toutes identiques.

Photos Noir et Blanc

Fraction Magazine Japan features the best of contemporary photography, bringing together diverse bodies of work by established and emerging artists from Japan and Asia.

The Visual Culture Blog is published by the photographer and researcher in visual culture Marco Bohr. As he reached the finishing line of a theory based PhD on Japanese photography of the 1990s, Marco began the Visual Culture Blog in October 2010 to vent some ideas that didn’t fit into the thesis. Born and raised in Germany, studying photography in Canada, living in Japan, and continuing postgraduate studies in the UK, he hopes to bring an international perspective to the study of visual culture(s). Marco recently completed a Visiting Fellowship at the Australian National University and is on his way to become Lecturer in Visual Communication at Loughborough University.

We are husband and wife, living in Paris. This blog shows our growing book collection

Oleg DOU "Another Face" 5 janvier - 25 février 2012 Galerie RTR, Paris Rencontre avec Oleg DOU le 19 janvier 2012, à partir de 18.30 Dans la production numérique de ces dernières années, Oleg Dou est le porte-parole spectaculaire de ce qu’André Rouillé désigne comme « l’ère du doute ». La vérité n’est plus tangible, elle est fuyante. Est-ce de la photo, est-ce du collage numérique ? Est-une expression virtualisée du propos de l’artiste ou une optimisation esthétique de son projet ?

In Focus is The Atlantic's news photography blog. Several times a week, I'll post entries featuring collections of images that tell a story. My goal is to use photography to do the kind of high-impact journalism readers have come to expect on other pages of this site. Along the way, I'll cover a range of subjects, from breaking news and historical topics to culture high and low. Sometimes, I'll just showcase amazing photography.

La Galerie VU’ propose des éditions de têtes réalisées par des éditeurs. Elle est aussi à l’initiative d'éditions spéciales en séries limitées accompagnées de tirages de collection numérotés et signés. De nombreux ouvrages de nos artistes sont disponibles à la galerie.

We publish wide variety of books, mainly focussing on art book. Take your time and look around the site to meet your special books.

The snow covered Izumo seen from the window of the air-plane was just so refreshing that I felt myself purified as if landing on to the holy ground. Driving for one hour and half from the air port, I went through a long tunnel jus like the womb of a huge dragon. Having passed quiet country village, I headed forth into a hilly cedar mountain. I couldn't help sensing god's presence there. I pushed my way through the deep snow, there appeared Kanayago-jinja. (the guardian deity of iron). I had to climb the steep approach to the shrine. Snow was swept clean around the shrine and I saw names of worshippers praying for the success of their Kera making were recorded in a note-book. I simply felt a strong impulse to observe how iron be made. Having opened door, there I found Tatara.

Fraction Magazine features the best of contemporary photography, bringing together diverse bodies of work by established and emerging artists from around the globe. Each monthly on-line issue focuses on a central theme, creating an implicit dialogue between differing photographic perspectives. Fraction also offers in-depth photography book reviews. For his outstanding work, David Bram, Fraction's editor and publisher, was selected as the 2010 recipient of the Griffin Museum's Rising Star Award.

Tomasz Gudzowaty est né en 1971. Il est diplômé en droit à l’Université de Varsovie. Il s’intéresse particulièrement à la photographie humaniste et à la forme classique de l’essai photographique réalisé en noir et blanc. Au début de sa carrière, il réalisait surtout des photos de nature auxquelles il doit ses premiers succès internationaux. Ensuite, il s’est tourné vers le reportage social. Depuis quelques années, il se concentre sur la photographie sportive.