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Inspiration for your quiet place somewhere. Edited by Jace Cooke and Zach Klein. Contributions by Brian Jacobs and Grace Kapin.

DAAR [Decolonizing Architecture/Art Residency] DAAR is an art and architecture collective and a residency programme based in Beit Sahour, Palestine. DAAR’s work combines discourse, spatial intervention, education, collective learning, public meetings and legal challenges. DAAR’s practice is centred on one of the most difficult dilemmas of political practice: how to act both propositionally and critically within an environment in which the political force field is so dramatically distorted. It proposes the subversion, reuse, profanation and recycling of the existing infrastructure of a colonial occupation. DAAR projects have been shown showed in various biennales and museums, among them Venice Biennale, the Bozar in Brussels, NGBK in Berlin, the Istanbul Biennial, The Architecture Biennale Rotterdam, Home Works in Beirut, Architekturforum Tirol in Innsbruk, the Tate in London, the Oslo Triennial, the Centre Pompidou in Paris and many other places. DAAR’s members have taught lectured and published internationally. In 2010 DAAR was awarded the Price Claus Prize for Architecture, received Art initiative Grant, and shortlisted for the Chrnikov Prize.

While in Brussels a few days ago, i made a beeline for the Bozar to see an exhibition with a very promising title: Decolonizing Architecture. The show was way better and more subtle than i could have imagined from a superficial reading of its description.

Détroit, une ville autrefois qualifiée de "Paris du midwest américain" semble avoir été frappée par la pire des tempêtes. Tous les fléaux qui affectent certaines grandes villes nord-américaines sont ici réunis : déclin des grandes industries (notamment celle de l'automobile), ségrégation raciale et crise des hypothèques.

Ruins are the visible symbols and landmarks of our societies and their changes, small pieces of history in suspension. The state of ruin is essentially a temporary situation that happens at some point, the volatile result of change of era and the fall of empires. This fragility, the time elapsed but even so running fast, lead us to watch them one very last time : being dismayed, or admire, making us wondering about the permanence of things. Photography appeared to us as a modest way to keep a little bit of this ephemeral state.

Over the past generation Detroit has suffered economically worse than any other of the major American cities and its rampant urban decay is now glaringly apparent during this current recession. Yves Marchand and Romain Meffre documented this disintegration, showcasing structures that were formerly a source of civic pride, and which now stand as monuments to the city’s fall from grace.

I got an advanced proof of Asylum: Inside the Closed World of State Mental Hospitals by architect and photographer Christopher Payne some time ago. But not until I really glimpsed and held the finished book did the power of his images, a six-year documentation of America's crumbling state mental institutions, come through.

Depuis plus d’un siècle, ARMODYS honore les murs des temples japonais, les châteaux, les maisons et les salons de thé. Fusionnant aujourd’hui le côté ancestral et l’esthétisme avant-gardiste, ARMODYS est maintenant fréquemment utilisé dans l’architecture moderne, aussi bien résidentielle que commerciale. Composé d’ingrédients que le temps met à l’honneur, tels que le sable naturel, la terre de Diatomée, l’argile, les éclats de pierre naturelle, et de fibres végétales (wara), et combiné à un liant liquide organique spécialement formulé ainsi qu’à des matières non toxiques, ARMODYS est durable. Il en résulte une surface granuleuse à la radiance subtile, qui révèle la beauté architecturale et le style des bâtiments, et crée une atmosphère caractéristique de tranquillité.

Moduler l'espace afin de recréer le lien entre l'intérieur et l'extérieur par Isabelle Berthet Bondet.

Dans de nombreux pays d'Europe et notamment la France, la mécanisation des techniques du bâtiment au cours du XXe siècle, a fait passer la charpente en bois à une place secondaire. En France, ce mouvement est engagé dès le XVIIIe siècle où l'architecture à la mode « à la parisienne » est en pierre. Les modèles en sont véhiculés par les architectes formés à l'Académie royale d'architecture. Au XIXe et XXe siècles, la fabrication industrielle des briques, du ciment, le développement des transports bousculent les pratiques de construction locales. Le savoir de l'ingénieur tend à rationaliser les calculs et réduire les quantités de bois employées. Le rôle du charpentier notamment en France diminue considérablement tout au long du XXe siècle. Le mode de transformation, de taille et de tracés du bois laisse de plus en plus place à la machine et à l'automatisation des procédures.

Actualité construction :maison et salle de Yoga, construction bois(mokuzai) :poteau 120/120 tous les 900mm , panneaux en MDF, vide sanitaire beton 150 mm ,isolation principale cellulose( detail du systeme solaire sur http://www.omsolar.n et/ ) Laurent Barikosky

Le Japonisme en architecture Travail Personnel de Fin d'Etudes pour l'obtention du diplôme d'architecte soutenu en juin 1993 à l'Ecole d'Architecture de Normandie - Darnétal par Agnès Salacroup

L'Observatoire CAUE de l'architecture, de l'urbanisme et du paysage c'est : * une base de données régulièrement actualisée pour faire connaître la production architecturale, urbaine et paysagère, à l'échelle départementale et nationale, et mettre en valeur la démarche des acteurs du projet. * une sélection d'opérations choisies par l'équipe du CAUE pour la qualité de leur conception, leur caractère innovant, leur valeur d'usage. En un clic, vous avez accès à des réalisations d'architecture publique, d'habitat collectif ou individuel, d'aménagement urbain, d'espaces publics et de jardins de votre département.

Le projet est une recherche expérimentale en architecture sur la dimension sensible des paysages de l’habiter au Japon. L’analyse des structures originaires de la façon de ressentir le lieu portera un double regard : la manière dont sont vécus les modes d’habiter et les formes paysagères d’aujourd’hui. Cette réflexion sur la question des sens et du sens en architecture en collaboration avec des architectes japonais désire mettre en scène la dimension sensible de l’habiter.

Elevated living specializes in the manufacture and install of custom, eco-friendly tree houses. Please check back often as content is being updated all the time. Also, please check out the blog here to learn about the current happenings of Elevated Living.

Japanese carpentry / wood joints

Travail Personnel de Fin d'Etudes pour l'obtention du diplôme d'architecte soutenu en juin 1993 à l'Ecole d'Architecture de Normandie - Darnétal par Agnès Salacroup

Using a matching type of wood, we cut a groove into the rail boards for top and bottom. The doors are cut with a matching tenon that allows the doors to be put in or taken out, and they slide along the groove.

cabane dans les arbres

maisons, cabanes dans les arbres

A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already-built spaces. Sometimes in an abstract way. Sometimes surreal.

L’architecture japonaise est enchanteresse : harmonie entre jardins et bâtisses, élégance des styles, raffinement des déco­rations, perfection des détails… L’envoûtement s’opère à son apparente fragilité qui fait naître un sentiment d’impermanence. Le message délivré est saisissant : racontant l’éphémère, cette architecture nargue les siècles d’un éternel éclat.